https://mariechenel.com Marie Chênel Sun, 17 Dec 2023 23:35:05 +0000 https://mariechenel.com en http://mariechenel.com/Projets Sun, 17 Dec 2023 23:35:05 +0000 Marie Chênel 450506 Marie Chênel Textes - Projets - À propos Direction, coordination éditoriale <img width="1200" height="844" width_o="1200" height_o="844" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b557849e1bc8ee0dd19aeb8fbd06b773c2145404a0215917d5369f5558fd04ed/couverture-entretien-marie-orensanz-aware.jpg" data-mid="1336807" border="0" data-scale="99"/>Entretien avec Marie Orensanz, coédition AWARE et Manuella Éditions &nbsp;(2023) <img width="1200" height="844" width_o="1200" height_o="844" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c058a3e9b8b3a946721b88eb7b337c529d4c220dc34b3ea6d74861a6e8af31cb/Entretien_vera_molnar_aware.jpg" data-mid="1336806" border="0" data-scale="99"/> Entretien avec Vera Molnár, coédition AWARE et Manuella Éditions &nbsp;(2022) <img width="1200" height="844" width_o="1200" height_o="844" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/bbfcb0cddc19b32f02c2f789a6b4b5f8663edbe6c617c04301224570a3fe3e8e/couverture-entretien-esther-ferrer-aware.jpg" data-mid="1336808" border="0" data-scale="99"/>Entretien avec Esther Ferrer, coédition AWARE et Manuella Éditions &nbsp;(2022) <img width="2315" height="1588" width_o="2315" height_o="1588" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b11ae150352d8c6dbe32a523e1b8cd98b4886858c17c3e602a29efb363d87ecc/Guide_residences-artistes.jpg" data-mid="1336810" border="0" />Guide des résidences d’artistes en entreprises, coédition ministère de la Culture et mécènes du Sud (2019) <img width="1200" height="1400" width_o="1200" height_o="1400" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5de84a1d8e286990b6e07d061672f3a597167b7f925848e53ff0d55ad4584364/Kiki_Smith_mono.jpg" data-mid="1336809" border="0" data-scale="91"/>Monographie Kiki Smith, coédition Monnaie de Paris et Silvana Editoriale (2019) <img width="1196" height="673" width_o="1196" height_o="673" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b4b8d8114be9db3f968527bcf320c9b9c79900a33073c0fce2fd45f653c1757d/FeH_home1.png" data-mid="1336811" border="0" />Site Internet de la Fondation d’entreprise Hermès (2018) <img width="2000" height="1389" width_o="2000" height_o="1389" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6b998ddb5a11a734e115a1d5863d60992017a2abf0d05aec1c00ad8358a73f78/Palais-de-Tokyo_nouveau-site.jpg" data-mid="1336812" border="0" data-scale="87"/> Site Internet du Palais de Tokyo &nbsp;(2017) <img width="1200" height="819" width_o="1200" height_o="819" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/415b47a2d4d091ad3060aefc268bbb94013d136f334b88929f12d8dd6a94b69c/JeanJacquesLebel.jpg" data-mid="1336813" border="0" data-scale="88"/> Site Internet du Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel (2014) <img width="1433" height="955" width_o="1433" height_o="955" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/0adb9010ed8e07108d51d5961d51fe57044ec6b459d2c3303f93517f42338a5d/JDP_magazine.jpg" data-mid="1336814" border="0" />Magazine en ligne du Jeu de Paume &nbsp;(2010)Commissariat <img width="1051" height="700" width_o="1051" height_o="700" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f63170b558e5ae7b634d3eca16076c97a6ee0ff7e366ee679fb6fd36caac20a4/kiki-smith-monnaie-de-paris.jpg" data-mid="1336815" border="0" />Kiki Smith à la Monnaie de Paris (2019)&nbsp; <img width="1200" height="855" width_o="1200" height_o="855" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/575d4d0233eaf3553b67c1b4c41364aa9d38d7bfe4c6560fd824bb4298e554b2/ArtsCinema_CaixaForum.jpg" data-mid="1336816" border="0" data-scale="95"/>Art et cinéma, 120 années d’échanges, La Cinémathèque française à la CaixaForum, Madrid, Barcelone (2016-2017) Autres projets <img width="1004" height="650" width_o="1004" height_o="650" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/ce0f1cac0ad7f9514f41f2e3c8a5f9358061e6da21204d4eb861388c1d647211/Projet1_Claude_Closky.gif" data-mid="1336817" border="0" /> Nouveaux Commanditaires : commande d’une œuvre de Claude Closky ← Retour Marie Chênel Textes - Projets - À propos Direction, coordination éditoriale Entretien avec Marie Orensanz, coédition AWARE et Manuella Éditions &nbsp;(2023)... http://mariechenel.com/2022-Vera-Molnar Sun, 17 Dec 2023 22:19:17 +0000 Marie Chênel 450504 Marie Chênel Textes - Projets - À propos Direction éditoriale - Entretien avec&nbsp;Vera Molnár En septembre 2022 parait en librai­rie le cinquième ouvrage de la collec­tion Prix d’honneur AWARE consacré à Vera Molnár, lauréate du prix d’honneur en 2018. Cette discus­sion est menée par Vincent Baby, historien de l’art, commis­saire d’expo­si­tion, spécia­liste de l’œuvre de Vera Molnár. « J’ai le sentiment qu’en faisant longtemps et beaucoup, arrive un moment de surprise. On constate alors que quelque chose s’est passé, un événement satisfai­sant. […] C’est cela que je recherche toujours aujour­d’hui, avec une pratique expéri­men­tale par essais-erreurs, en faisant énormé­ment de variations, en mesurant, en essayant de comprendre ce que j’ai fait.&nbsp;» Cette collec­tion d’entre­tiens a été initiée par AWARE en partena­riat avec Manuella Éditions pour l’ensemble des artistes lauréates du prix d’honneur AWARE depuis sa création, avec l’objec­tif de leur donner une visibi­lité et faire entendre leur parole. Ces entretiens viennent ainsi couron­ner leur carrière. Direction éditorialeMathilde de CroixMatylda Taszyckaavec la collabo­ra­tion de Marie Chênel Coordination éditorialeManuella Éditions Co-éditionArchives of Women Artists, Research and Exhibi­tionsManuella Éditions Lien vers le site d’AWARE Lien vers le site de Manuella Éditions Marie Chênel Textes - Projets - À propos Direction éditoriale - Entretien avec&nbsp;Vera Molnár En septembre 2022 parait en librai­rie le... http://mariechenel.com/2023-Marie-Orensanz Sun, 17 Dec 2023 22:13:22 +0000 Marie Chênel 450503 Marie Chênel Textes - Projets - À propos Direction éditoriale - Entretien avec Marie Orensanz En février 2023 parait en librai­rie le sixième ouvrage de la collec­tion Prix d’honneur AWARE consacré à Marie Orensanz, lauréate du prix d’honneur en 2020. Cette discus­sion est menée par Hélène Meisel, historienne et critique d’art. « L’inti­mité se trouve dans la découverte des mots, des symboles. Je pense que l’art n’est et ne doit pas être seulement la vision d’une personne, l’expres­sion d’un seul, mais doit donner à d’autres des points de référence tels que chacun puisse dévelop­per ses propres idées.&nbsp;» Cette collec­tion d’entre­tiens a été initiée par AWARE en partena­riat avec Manuella Éditions pour l’ensemble des artistes lauréates du prix d’honneur AWARE depuis sa création, avec l’objec­tif de leur donner une visibi­lité et faire entendre leur parole. Ces entretiens viennent ainsi couron­ner leur carrière.Direction éditorialeMatylda Taszyckaavec Nina Meiselavec la collabo­ra­tion de Marie Chênel Coordination éditorialeManuella Éditions Co-éditionArchives of Women Artists, Research and Exhibi­tionsManuella Éditions Lien vers le site d’AWARE Lien vers le site de Manuella Éditions Marie Chênel Textes - Projets - À propos Direction éditoriale - Entretien avec Marie Orensanz En février 2023 parait en librai­rie le sixième... http://mariechenel.com/2022-Esther-Ferrer Sun, 17 Dec 2023 21:51:20 +0000 Marie Chênel 450502 Marie Chênel Textes - Projets - À propos Direction éditoriale - Entretien avec Esther Ferrer En janvier 2022 parait en librai­rie le quatrième ouvrage de la collec­tion Prix d’honneur AWARE consacré à Esther Ferrer, lauréate du prix d’honneur en 2016. Cette discus­sion est menée par Camille Paulhan, historienne de l’art, critique d’art et enseignante. « Pour s’inves­tir dans la perfor­mance l’unique chose nécessaire est de vouloir faire. Si tu veux une discipline, tu inventes ta discipline. Si tu as besoin d’une technique, tu inventes ta technique. Si tu cherches une défini­tion, tu inventes ta défini­tion. S’il manque une théorie, tu inventes ta théorie. Et c’est tout&nbsp;! Je sais que c’est de sacrilège vis-à-vis l’idée que beaucoup se font de l’art, mais c’est ce que je pense.&nbsp;» Cette collec­tion d’entre­tiens a été initiée par AWARE en partena­riat avec Manuella Éditions pour l’ensemble des artistes lauréates du prix d’honneur AWARE depuis sa création, avec l’objec­tif de leur donner une visibi­lité et faire entendre leur parole. Ces entretiens viennent ainsi couron­ner leur carrière. Directrice éditoriale Marie Chênel Coordination éditoriale Manuella Éditions Conception graphique Rousset – Templier Co-édition Archives of Women Artists, Research and Exhibi­tions Manuella Éditions Lien vers le site d’AWARE Lien vers le site de Manuella&nbsp;Éditions ← Retour Marie Chênel Textes - Projets - À propos Direction éditoriale - Entretien avec Esther Ferrer En janvier 2022 parait en librai­rie le quatrième... http://mariechenel.com/2022-Direction-editoriale-Esther-Ferrer Sun, 17 Dec 2023 21:49:39 +0000 Marie Chênel 450501 http://mariechenel.com/2023-Culture-Recherche-Creation-artistique-urgence-ecologique Sun, 17 Dec 2023 21:11:24 +0000 Marie Chênel 450500 Marie Chênel Textes - Projets - À propos Vers un centre d’art durable : l’exemple de l’eac. Face aux impératifs environnementaux comme aux pressions économiques, de plus en plus de lieux dédiés aux arts visuels amorcent, quand ils ne l’ont pas déjà résolument engagée, une réflexion allant dans le sens de la « transition écologique1 ». Depuis fin 2021, l’Espace de l’Art Concret, centre d’art contemporain labellisé d’intérêt national situé à Mouans-Sartoux, dans les Alpes-Maritimes, formalise sa démarche écoresponsable. Le cadre bucolique offre un espace de fraîcheur bienvenu en cette journée d’été caniculaire. Créé en 1990, l’eac. déploie ses activités dans un château du XVIe siècle et deux bâtiments contemporains, au sein d’un parc public réaménagé par le jardinier-planétaire Gilles Clément2. À l’édifice historique a été adjointe dès 1998 une construction dévolue aux ateliers pédagogiques, avant l’inauguration en 2004 d’un bâtiment vert vif, signé des architectes suisses Gigon Guyer. Celui-ci a été conçu pour accueillir une collection majoritairement issue d’une donation, la Donation Albers-Honegger, comptant près de 700 œuvres inscrites à l’inventaire du Centre national des arts plastiques. Cette mission de conservation et de valorisation d’une collection en dépôt, si elle est intimement liée à l’histoire de l’eac., revêt une dimension exceptionnelle dans un projet de centre d’art. En septembre 2021, la directrice de l’eac., Fabienne Fulchéri, rencontre Laurence Perrillat lors d’un événement organisé par le réseau d’art contemporain territorial BOTOX(s). Établie à Toulon, cette dernière a cofondé courant 2020 le collectif Les Augures, qui vise à accompagner les acteurs du monde culturel dans leur transition écologique. Laurence Perrillat, bien que très sollicitée, n’a pas encore œuvré à l’accompagnement « complet » d’un centre d’art, de la sensibilisation des équipes et de la pose d’un diagnostic, à l’élaboration d’une stratégie adaptée avec un plan d’actions dans la durée. La démarche dans laquelle l’eac. souhaite se lancer lui offre donc l’opportunité d’expérimenter un format complet tout en étant resserré, adapté en cela au budget qu’une structure de ce type peut dégager. De fait, comme Fabienne Fulchéri me le dira, « l’exemple de l’eac. a la vertu de montrer que même un lieu de taille moyenne peut passer à l’acte, qu’il est possible de travailler à toutes les échelles.&nbsp;» Autre constat&nbsp;: d’emblée, la directrice prend soin d’impliquer son équipe comme sa gouvernance – car si un impératif à la réussite d’une démarche de transition est pareillement souligné par Laurence Perrillat, c’est celui de la nécessaire implication de toutes et tous, et non d’une seule personne. L’eac. a de plus l’atout de pouvoir compter sur le soutien de la municipalité de Mouans-Sartoux, sensible à la question écologique3. L’année 2022 est ainsi marquée par des séances de travail régulières et, très vite, une mise en œuvre concrète. Le centre d’art a structuré sa démarche en cinq axes4, que l’on peut aussi saisir selon trois grandes entrées : les actions en interne, les actions envers les publics, et la mise en adéquation avec la programmation. Dans le détail, le plan qui est dessiné sur quatre années (2022-2025) englobe de nombreux points, d’une politique d’achat responsable et éthique à la gestion des déchets, des actions menées pour réduire les consommations d’énergie et de ressources (la question bâtimentaire étant un volet en soi) à l’importance de l’inscription au sein des dynamiques de réseaux professionnels. Enfin, dressant le constat de l’importance primordiale de la collecte de données (« Quand on arrive à avoir des informations précises, on obtient des avancées&nbsp;»), Fabienne Fulchéri conclut avec optimisme qu’il existe toujours des leviers à actionner pour initier un changement. Aux initiatives individuelles (d’autres centres d’art, dont le Palais de Tokyo à Paris et la Maison des Arts de Malakoff, ont défriché le sujet) peut désormais s’ajouter une réflexion plus globale. Ainsi, grâce à une subvention exceptionnelle délivrée par le ministère de la Culture fin 2022, DCA – Association de développement des centres d’art contemporain, pilote en cette année 2023 le diagnostic environnemental de cinq centres d’art contemporain, avec l’expertise des Augures5. Les conclusions et préconisations de l’étude seront partagées et discutées au sein du réseau des centres d’art. Formulons ici le souhait que cette démarche rayonne bien au-delà, et apporte sa pierre à une stratégie à l’échelle du secteur culturel. 1. En suivant une récente publication du Syndéac, on aura tendance à préférer au terme de « transition » celui de « mutation », qui sous-entend un changement de cadre plus global. 2. Ce réaménagement datant de 2004 a été réalisé dans le cadre d’une commande publique de la Ville et a bénéficié de plusieurs aides, dont celles du ministère de la Culture. En 2022, Gilles Clément a de nouveau été sollicité pour une extension du parc. 3. La commune, qui compte 10 000 habitants environ, multiplie les distinctions dans le domaine. Elle est, début 2023, la première à obtenir le label Ecocert pour son engagement en faveur d’une cuisine entièrement locale et bio dans les cantines des établissements scolaires. 4. Ces cinq axes sont détaillés dans le rapport d’activité 2022 de l’eac, accessible en ligne.&nbsp;5. Les cinq centres d’art bénéficiaires étant : le Crédac (Ivry-sur-Seine), le CCC OD (Tours), la Criée (Rennes), le Centre International d’Art du Paysage (Île de Vassivière), la Maison des Arts Georges &amp; Claude Pompidou (Cajarc). &nbsp; In :&nbsp;revue Culture &amp; Recherche, dossier «Création artistique et urgence écologique», n°145, automne-hiver 2023 La revue est téléchargeable sur le site du ministère de la Culture L’Espace de l’art concret&nbsp; ← Retour Marie Chênel Textes - Projets - À propos Vers un centre d’art durable : l’exemple de l’eac. Face aux impératifs environnementaux comme aux... http://mariechenel.com/2023-La-belle-revue-Diplomaties-terrestres Sun, 17 Dec 2023 19:22:50 +0000 Marie Chênel 450493 Marie Chênel Textes - Projets - À propos Pour une négociation infinie des égards ajustés1 Intitulée Diplomaties terrestres, l’exposition en cours au Centre international d’art et de paysage de Vassivière réunit quatre pratiques artistiques – celles de Suzanne Husky, Ilanit Illouz, Natsuko Uchino et Ittah Yoda – auxquelles la place a été donnée de s’étendre. Et c’est un bonheur : chacun·e dispose d’un espace qui lui est propre. Pour autant, tout est ici histoire d’interconnexions et d’échanges. Le propos de la commissaire et directrice du centre d’art, Alexandra McIntosh, s’inspire en effet des systèmes de collaborations partout présents dans le vivant, en réunissant des artistes qui ont pour point commun de convoquer, dans leur travail, diverses formes d’alliances au-delà de l’humain. Partant d’un tel postulat, l’exposition ne peut être imperméable au site de Vassivière, dont la singularité émerveille. L’une de ses réussites réside, de fait, dans les relations entre les quatre ensembles d’œuvres et l’environnement, que cela soit de manière très directe via le prélèvement de matériaux dans le bois (Ittah Yoda, Natsuko Uchino) ou en résonnance avec l’étendue d’eau du lac (Suzanne Husky, Illanit Illouz). L’installation créée pour la nef par Ittah Yoda, duo composé de Virgile Ittah et Kai Yoda, saisit d’abord par l’odeur qui s’en dégage. Parfum de synthèse enchevêtré à l’odeur émanant d’une île de tuf, habillage sonore, fenêtres recouvertes de papiers japonais colorés : le rapport à l’œuvre est sensuel, total. Mêlant sculptures et peintures, Never the same Ocean est révélatrice des habituels va-et-vient que tresse Ittah Yoda à travers le temps (références à la préhistoire et à des futurs possibles se conjuguant à l’infini), comme de l’usage d’éléments physiques réinterprétés numériquement (des matériaux organiques nourrissent le travail effectué à partir de diverses technologies, IA, modèles 3D, réalité virtuelle). Depuis 2021, le duo a fait du phytoplancton la matrice de son travail : des spécimens de ce micro-organisme, qui serait responsable d’une bonne part de la production d’oxygène au niveau mondial, se développent dans des sculptures en verre soufflées à la main par des artisans. À l’instar de Pierre Huyghe, pour ne citer que lui, Ittah Yoda travaille à la création d’écosystèmes, et s’inscrit dans le sillage des philosophies orientées-objets, selon lesquelles la réalité peut être structurée indépendamment de la conscience humaine.&nbsp; L’intégration d’un rapport intime au temps, à la fois parce que les œuvres portent en elles des références à différentes temporalités, et car elles-mêmes sont amenées à évoluer au cours de l’exposition, crée un lien subtil entre l’installation d’Ittah Yoda et les tirages qui respirent et pleurent d’Ilanit Illouz, à l’étage. Ilanit Illouz travaille depuis plusieurs années sur la vallée de Wadi Qelt, dans le désert de Judée, autour d’une frontière naturelle, la mer Morte. À la mer qui s’assèche répond l’inexorable disparition du désert, dans une région au cœur de conflits géopolitiques. L’artiste photographie un paysage en mutation : tirées, agrandies, recadrées, ses photographies sont travaillées avec du sel prélevé sur place. Baignées, saupoudrées, arrosées : le sel agit comme un révélateur et renvoie à l’histoire technique de la photographie ; l’image se recompose, la liaison se fait consubstantielle entre le matériau et son support. L’action du sel affecte la représentation, qui tend progressivement vers l’image achéiropoïete, non-faite de main d’humain. Baptiste Morizot en appelle depuis plusieurs années au développement d’alliances interspécifiques entre vivants humains et non-humains, notamment pour valoriser « des trajectoires de transformations des usages des territoires vers des pratiques qui sont généreuses pour la relation entre des activités humaines plus émancipatrices et des écosystèmes en leur entier2. » La métaphore diplomatique est au cœur de la recherche de Suzanne Husky, initialement inspirée par les mythes amérindiens, sur le rôle du castor dans le bon fonctionnement d’un écosystème aquatique. En s’incarnant à travers une série d’aquarelles lumineuses, un film sur une naturaliste du Vermont, et bientôt un manifeste en dialogue avec Baptiste Morizot, son travail vise à permettre la réintroduction effective des castors là où ils ne sont plus présents. Tandis que Suzanne Husky propose de réintroduire une espèce que l’on a trop écartée, et ce pour son rôle essentiel dans la réparation de zones en stress hydrique, Natsuko Uchino fait un geste convivial envers une espèce dont on a rationalisé la production à notre avantage. Dans le phare de Vassivière, l’artiste présente notamment plusieurs prototypes de ruches horizontales, basés sur un modèle kényan. Bien que moins pratique d’accès à qui souhaiterait en récolter le miel, la ruche horizontale s’avère plus proche de l’essaim naturel, comme si l’artiste cherchait à s’approcher au plus près de l’Umwelt3 des abeilles, de leur monde propre, en vue de concrètement concourir à leur préservation. Dans leur dernier ouvrage à date, Kantuta Quiros et Aliocha Imhoff4 explorent comment une infinité d’êtres ont rejoint la scène énonciative, depuis l’entrée de la pensée contemporaine dans l’Anthropocène. L’exposition Diplomaties terrestres s’en fait l’écho brillant : l’art peut être le lieu depuis lequel reformuler l’énonciation politique, en réfléchissant à une diversité de dispositifs d’inclusions et à des formes de diplomatie, dans l’objectif peut-être, de contribuer à un monde plus habitable. 1. « Des usages plus délicats, dotés des égards ajustés. C’est ici le nouveau mot d’ordre pour agir politiquement dans ce siècle, car il n’y a que des interdépendances ; or, la seule politique décente des interdépendances est la négociation infinie des égards ajustés, contre toutes les pratiques insoutenables. » Baptiste Morizot, Raviver les braises du vivant, Un front commun, coédition Actes Sud / Wildproject, 2020, p. 152. 2. Ibid, p. 149. 3. Jakob von Uexküll, Milieu animal et milieu humain, éd. Payot rivages, 2010. 4.&nbsp;Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros, Qui parle ? (pour les non-humains), éd. Puf, 2022. Exposition Diplomaties terrestres Avec Suzanne Husky, Ilanit Illouz, Natsuko Uchino, Ittah Yoda Cur. Alexandra McIntosh 11 juin - 5 novembre 2023 Centre International d’Art et du Paysage - Île de Vassivière La belle revue ← Retour Marie Chênel Textes - Projets - À propos Pour une négociation infinie des égards ajustés1 Intitulée Diplomaties terrestres, l’exposition en... http://mariechenel.com/Home-Page Sun, 17 Dec 2023 18:47:18 +0000 Marie Chênel 450491 Marie ChênelTextes - Projets - À propos Marie ChênelTextes - Projets - À propos http://mariechenel.com/2020-Prix-AICA-Eve-Gabriel-Chabanon Sun, 17 Dec 2023 18:13:09 +0000 Marie Chênel 450490 Marie Chênel Textes - Projets - À propos Prix AICA France 2020 de la critique d’art Contexte : le prix AICA France de la critique d’art invite chaque année une dizaine de ses membres à défendre à tour de rôle le travail d’un artiste de leur choix. Chacun·e dispose de six minutes et quarante secondes, et s’appuie sur la projection d’une vingtaine d’images qui se succèdent toutes les vingt secondes. 20’’ Commencer. Commencer par dire que, dans son travail, Ève Gabriel Chabanon mêle écriture, film, sculpture et performance. Qu’iel emprunte notamment des chemins qui sont ceux du temps long de la recherche et de la collaboration ; ce sont ces chemins que nous allons suivre ici, parmi d’autres possibles. 40’’ Notre dialogue se noue en 2018, lorsque je suis invitée à écrire sur&nbsp;une résidence1 qu’iel’ effectue dans les Hauts-de-France. L’artiste français·e, bientôt trentenaire, s’intéresse alors aux musées locaux. Dans un contexte économique qui fragilise leur fonctionnement, iel agite le spectre d’un incendie fictif et soumet neuf conservateur·rices à un choix difficile. 1’ « Et vous, dans un incendie au musée, quel objet sauveriez-vous&nbsp;?&nbsp;» Filmé·es au bord d’une piscine, les professionnel·les argumentent. Au-delà de la valeur financière des artefacts, c’est leur valeur patrimoniale qui prend le pas ; les objets choisis pour être préservés le sont pour ce qu’ils transmettent d’une histoire. 1’20’’ La fable des flammes est prétexte à l’échange de considérations concrètes. Elle introduit un décalage qui est certes fictionnel, mais qui n’a rien d’invraisemblable. La catastrophe a une nécessité fonctionnelle ; elle est un récit-cadre destiné à encourager une projection collective, à interroger le sentiment de précarité. 1’40’’ Un retour en arrière s’impose toutefois, car ce projet constitue le second chapitre d’une série intitulée The Antisocial Social Club. En 2017, de l’autre côté de la Manche, Chabanon organise une première discussion collective, à l’issue d’une résidence de plusieurs mois dans la banlieue Est de Londres. 2’ Un soir, une quarantaine d’habitant·es du borough de Barking et Dagenham prennent place dans les sièges de leurs élu·es, à la Chambre du conseil. Comme cela sera plus tard le cas dans les Hauts-de-France, une complice anime l’assemblée sur la base d’un script qui laisse place à l’improvisation. 2’20’’ “So, please can everybody stand up.” Après plusieurs exercices d’échauffement vocal visant à briser la glace, la prise de parole est incitée sur des thématiques sensibles, telles que l’exclusion économique et sociale, et le phénomène de gentrification – des problématiques qui touchent la plupart des personnes réunies. 2’40’’ Or, la White House qui accueille Ève Gabriel Chabanon en résidence – via l’association Create London – peut être considérée comme un outil des politiques publiques concourant à la gentrification du quartier. La position en tant qu’artiste est d’autant plus complexe à tenir face à celleux qui se sentent « dépossédé·es ». 3’ La chercheuse Estelle Zhong Mengual2&nbsp;a pointé les limites du modèle participatif en art tel qu’il a été encouragé par le gouvernement britannique, dans un but d’intégration sociale. De manière alternative, des artistes ont développé un « art en commun », capable selon elle de contribuer à la réinvention de formes du collectif en contexte démocratique. 3’20’’ Son apport est précieux pour penser des pratiques artistiques contemporaines ancrées dans l’espace social, élaborées avec d’autres, favorisant dans la durée et selon un processus ouvert, le partage des savoir-faire et expériences de chacun. 3’40’’ Au cours de la soirée londonienne, une apocalypse survient à l’extérieur de la chambre. Les zombies prennent possession des environs, activant les rouages d’une contre-fiction. Soit, telle qu’a pu la définir Yves Citton, un récit « visant à transformer la réalité actuelle dans un projet de lutte contre la reproduction d’un donné perçu comme mutilant3. » 4’ En lui ouvrant les portes d’un bâtiment officiel, en facilitant de diverses façons un débat sur l’accueil et la différence, Chabanon permet à une population habituellement invisibilisée de s’exprimer dans la sphère publique sur une situation subie. Voire, peut-être, de faire une expérience directe de la démocratie. 4’20’’ En parallèle, depuis 2016 et à ce jour encore, Chabanon poursuit une autre entreprise collective : Le Surplus du Non-Producteur. À la suite d’une commande de Lafayette Anticipations, iel prend contact avec des associations franciliennes impliquées dans l’insertion professionnelle de créateur·rices en exil. 4’40’’Iel fait ainsi la connaissance d’un stucateur tchétchène, Abou Dubaev, qui est salarié par la Fondation d’entreprise via l’association La Fabrique Nomade. Ensemble, iels imaginent une imposante pièce sculpturale. Pensée comme une « table de conversation », celle-ci sert de pivot à un film actuellement en production. 5’ Les créateur·rices rencontré·es par l’artiste voient leurs pratiques administrativement et matériellement empêchées. Toustes vivent une situation de dépossession. Un groupe se forme progressivement. S’il a évolué dans le temps, ses membres se perçoivent aujourd’hui comme « un pluriel suffisamment soudé pour qu’il puisse s’énoncer4 ». Une formule que nous empruntons à Marielle Macé. 5’20’’ Lors d’ateliers et de sessions de tournage, une réflexion se tisse autour de la notion économique de surplus, qui désigne « la différence entre la somme qu’une personne serait disposée à accepter pour un bien et ce qu’elle pourrait percevoir en le vendant au prix du marché5. » 5’40’’ Cette réflexion, inspirée des travaux de l’économiste Katherine Gibson, est mise en relation avec l’élaboration du projet. Les relations créées, les désirs communs et intérêts partagés, apparaissent plus essentiels que son aboutissement formel, quel qu’il soit. 6’ La matière même de l’œuvre se révèle être ce processus ouvert et changeant, et c’est là que réside son propre surplus. Un surplus qui est une richesse générée par ces échanges, un surplus radicalement expérimental, remodelé par les logiques collaboratives, loin de la spéculation financière. 6’20’’ Un surplus comme une énergie qui questionne et détourne, qui ouvre une « réserve de résistance et d’émancipation6 ». Un surplus qui oppose des convictions aux précarités et incite à croire en une capacité effective de l’art à « imaginer des façons de vivre dans un monde abîmé7. »6’40’’ Conclure. Conclure en dévoilant d’autres chemins empruntés par Ève Gabriel Chabanon, en réaction à ces projets collectifs dont elle ne maîtrise pas la durée. Une production céramique à l’échelle de la main, dont les formes rendent l’usage domestique possible. Une pratique solitaire et méditative, à travers laquelle iel peut voir advenir des transformations immédiates.1. Une invitation du Frac Grand Large – Hauts de France, dans le cadre du programme de résidences Archipel. 2.&nbsp;Estelle Zhong Mengual, L’art en commun – Réinventer les formes du collectif en contexte démocratique, Les presses du réel, 2019. 3.&nbsp; Yves Citton, « Contre-fictions : trois modes de combat », Multitudes 2012/1 (n° 48), p. 72.4. Marielle Macé, Nos Cabanes, Éditions Verdier, 2019, p. 21. 5. Livret de l’exposition personnelle de l’artiste à Bétonsalon, Paris, 29 janvier – 24 avril 2020. 6. Ève Chabanon, Katherine Gibson, « Conversations », catalogue de l’exposition Le Centre ne peut tenir, Lafayette Anticipations Éditions, 2018. 7. Marielle Macé, Nos Cabanes, Éditions Verdier, 2019, p. 27.&nbsp; PDF Lien vers l’oral Ève Gabriel Chabanon ← Retour&nbsp; Marie Chênel Textes - Projets - À propos Prix AICA France 2020 de la critique d’art Contexte : le prix AICA France de la critique d’art invite... http://mariechenel.com/2023-Catalogue-Montrouge-Lea-Laforest Sun, 17 Dec 2023 17:17:31 +0000 Marie Chênel 450489 Marie Chênel Textes - Projets - À propos Léa Laforest, catalogue du 67e Salon de Montrouge, 2023 « Et l’usine Quand tu en sors Tu ne sais pas si tu rejoins le vrai monde ou si tu le quittes1 » Pour parler de son travail, Léa Laforest évoque d’abord une quête d’efficience politique. Sa pratique est selon elle « un moyen d’expression, un outil d’action et d’union des forces ». En l’ancrant dans des thématiques liées à son histoire familiale et à une réalité économique concrètement vécue, elle place au cœur de la discussion le rôle social et démocratique que peut avoir l’art. Ce faisant, elle en interroge les conditions de réception&nbsp;: il s’agit toujours de comprendre à qui l’on s’adresse, de générer des récits communs plutôt que de nouvelles formes d’exclusion. Ainsi fait-elle, à travers ses installations et ses projets de films, comme dans ses engagements collectifs, dialoguer des mondes qui se côtoient mais se rencontrent rarement, tout du moins dans les représentations dominantes. Léa Laforest agit précisément à cet endroit, bien loin des stéréotypes à la peau dure, ceux d’un art contemporain dont les préoccupations et les enjeux seraient hors-sols. Vivre pour le meilleur (2021) renvoie aux bruits de la machine à café qui ont rythmé les aubes de son enfance, lorsque son père, ouvrier de l’industrie chimique dans une usine jurassienne, se levait pour embaucher. Le dispositif en vase clos d’une cafetière à filtre qui rejette et récupère ad vitam un liquide bleu lagon, mis en regard d’un puzzle de paysage bucolique, est ainsi sous-tendu par une approche critique de la place occupée par le travail dans nos vies. Les promesses d’épanouissement que le discours néo-libéral véhicule sont aussi remises en question dans la série Votre mission (2023-en cours). Sur des rubans adhésifs aluminium déployés dans l’espace, on peut lire des extraits d’annonces pour des emplois intérimaires, dont les exigences semblent en sérieux décalage avec le terrain. Son œuvre est aussi parsemée d’images transférées sur porcelaine, extraites de la société de loisirs ou renvoyant au quotidien des travailleur·euses – tel ce menu du jour d’un café ouvrier, manuscrit sur une feuille à petits carreaux et dont la beauté a trait à son caractère ritualisé. À la question posée par l’historienne de l’art Estelle Zhong-Mengual, « Dans quelle mesure l’art est-il à même de contribuer à la réinvention des conditions et des formes possibles d’un faire collectif2 ? », Léa Laforest apporte une réponse à travers les activités du collectif Freed From Desire (FFD). Né après le premier confinement, cofondé avec les artistes Mégane Brauer et Anne-Claire Jullien dans le village natal de Léa Laforest, Bletterans, FFD organise annuellement une session de résidences, une exposition collective, des ateliers et un temps festif ouvert à tous·tes les habitant·es. Pleinement inscrit dans le renouveau actuel de l’engagement collectif porté par des artistes en zones dites rurales, FFD fait partie de ces projets artistiques qui inventent de nouvelles formes du politique, créent des relations au bénéfice de la collectivité, et contribuent à faire l’expérience de la communauté. 1. Joseph Ponthus, À la ligne. Feuillets d’usine, Paris, La Table Ronde/Folio, 2020, p. 19. 2.&nbsp;Estelle Zhong-Mengual, L’Art en commun. Réinventer les formes du collectif en contexte démocratique, Dijon, les presses du réel, 2019, p. 12. PDF Salon de Montrouge Léa Laforest ← Retour Marie Chênel Textes - Projets - À propos Léa Laforest, catalogue du 67e Salon de Montrouge, 2023 « Et l’usine Quand tu en sors Tu ne sais pas si...